——Abstract：
……“浮世繪”，它是一個“庶民的藝術”、“平民的力量”。它不是一個束之高閣的，或者說精英階層、陽春白雪的藝術，而是完全地面對普羅大眾，對“現世、塵世、人間”，充滿關注、關懷與關心、關照的一門繪畫藝術。
（6）荷蘭阿姆斯特丹，梵高博物館：www.vangoghmuseum.nl
（7）英泉溪齋（1791-1848），師從菊川英山學習浮世繪，三十歲前即繪出妖豔的美人畫，成為人氣畫師。同時還廣泛活躍於風景畫，春宮畫，插圖等各領域。自成流派，與門人一起對抗歌川派。
（8）克勞德·莫奈，Claude Monet,（1840-1926），法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。
（9）保羅·塞尚，Paul Cezanne，（1839-1906），法國著名畫家，後期印象派的主將，被推崇為“新藝術之父”。作為現代藝術的先驅，被譽為 “現代藝術之父”、“造型之父”或“現代繪畫之父”。
（10）葛飾北齋，（1760-1849），生於江戶，被譽為“浮世繪天才”的日本繪畫大師。又《北齋漫畫》、《富岳三十六景》、《富士越龍圖》等名作傳世。
（11）《鳶尾花》，梵高名畫之一，創作於去世前一年的1889年5月，法國聖雷米精神病院。價值5390萬美元，全球最昂貴名畫TOP 10之一，現藏於美國加州，蓋蒂美術館。
（12）尾形光琳，（1658～1716），生於京都、皇室御用和服商家庭。日本繪畫大師，工藝美術巨匠，“琳派/宗達光琳派”創始人之一，對日本繪畫和工藝美術影響至為深遠。有《紅白梅圖屏風》、《八橋圖屏風》、《楓鶴圖》及八橋嵌金漆硯盒等名作傳世。
（13）加藤清正，1562-1611年，日本安土桃山時代著名武將、大名，豐臣秀吉“賤嶽七本槍”之一，初代熊本藩主。
（14）島津義弘，1535-1619年，日本戰國時代名將，九州薩摩藩大名。
（15）本多忠勝，1548-1610年，日本戰國至江戶初期之武將、大名。德川氏“四天王”之一，忠義驍勇、武勳彪炳，有“日本張飛”、“戰國第一猛將”之譽。
（16）陳洪綬（1599～1652），號老蓮，浙江諸暨人。明末清初書畫家、詩人。尤以人物畫成就最高，有四十幅版畫《水滸葉子》等傳世。
（17）喜多川歌麿，1753-1806年，浮世繪“美人繪大師”。生於江戶（今東京），以描繪婦女、民間風俗見長的浮世繪大家，“大首繪”流派開創者。傳世名作有《婦人相學十體》、《婦女人相十品》、《青樓七小町》等。
（18）《眩-北斎の娘》，2017，導演加藤拓、編劇大森美香、主演宮崎葵。官方網站:
www.nhk.or.jp/dsp/kurara
——Tips 1：
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03 / 梵高與廣重，浮世繪與世界美術流變
今天還專門給大家帶了個小東西，江戶東京博物館的衍生文創紀念品，浮世繪資料夾。這個，就正好是我們剛才欣賞過的廣重《龜戶梅屋舗》，大家可以拿在手裡，傳看、分享一下。今天鑒賞茶會準備的禮品袋中，我們還埋了個小小的抽獎，有兩位嘉賓的得到的，就是這款的浮世繪文創資料夾“日本橋”。有誰拿到小獎品啦？恭喜。抱歉沒有更多，小東西雖然不貴，但因為是從東京背過來的，沒有那麼多。
那麼，再來看看這幅油畫版、臨摹版的《龜戶梅花圖》。誰畫的呢？对了，就是梵高。梵高畢生傳下來，親筆臨摹的浮世繪作品有三幅，其中有兩幅，臨摹的便是廣重作品。
再往後面看，這里还是梵高臨摹时，非常認真地放樣打稿，留下來的一張“龜戶梅花”網格草稿。大家有繪畫經驗的話，應該知道，打好網格來放樣，是最精准、精確的。那麼，梵高就是這般的兢兢業業、嚴謹細緻地打好網格來做構圖的放樣，完成了這樣的一個臨摹作品。認真程度，可見一斑。
還有一個非常有趣的細節在哪呢？大家可以看看廣重原作、梵高臨摹的對比。除了完成中間部分的 “梅花圖”畫面外，梵高還在左右兩側添油加醋，加了蠻多東西，相當於掛了幅“對聯”。
大家可以認真讀一下，這額外多加上去的，其實就是漢字。左側，“大黑屋錦木江戶町三丁目”，很清楚。右側這邊，“新吉原？大丁目屋木”，有個字認不出，也讀不通。這個，其實就完全是節外生枝、添油加醋，杜撰上去的了。所以在座諸位，若民族自豪感夠強烈，你完全可以這樣吹吹水：梵高也曾經，橫橫一筆一劃地，學過寫過漢字兒。
繼續往下看圖。前年有部電影《至愛梵高》，全油畫的大製作，那麼我們的印象裡，腦海中，梵高的繪畫風格，他的色彩，他的用筆，《星空》、《向日葵》還有他的《自畫像》等等，就是這個畫面，這個特徵。非常典型、非常經典也非常“招牌”的梵高。
但是你們可能不一定猜得到，五年前他是什麼風格的。譬如1884年《農婦肖像》、1885年的《吃土豆的人》，梵高在“荷蘭時期”的作品，色調灰暗、晦澀，不客氣一點，甚至幾乎可以說技法幼稚。這一系列的作品，跨越了梵高的“巴黎時期、法國南部時期”以及之前的“荷蘭時期”三個階段。而它們整個的時間跨度，其實只相隔了五年。梵高是怎麼從色彩、畫面，以及這樣的用筆，產生如此巨大的轉換、改變的呢？這短短的五年，究竟發生了什麼？
來，繼續給大家分享一些資料。為準備這個演講的PDF，我還是很用心地，把阿姆斯特丹“梵高博物館”的官網（6），給仔仔細細、上上下下都“摟”了一遍。非常的巧，去年（2018），就正好是梵高誕辰165周年，我們剛才講，2018是廣重辭世160周年。也就是說廣重辭世5年後，梵高出生。這兩人，貌似有冥冥之中的緣分。
這個海報，就是阿姆斯特丹梵高博物館為紀念他誕辰165周年做的一個特展，留意一下這標題——“Van Gogh and Japan”，“梵高和日本”。這是梵高博物館官網的一段解讀，我把它做了摘選、翻譯，大家不妨讀一讀：
“Exhibition Van Gogh and Japan，……2018年3月23日，梵高博物館開幕了“梵高和日本”，這是一個關於日本藝術對梵高作品的影響的大型國際展覽：“……這是第一次有這樣的規模和規格的展覽，專門研討梵高跟日本之間的關係。……在日本的魔咒下，……梵高與日本版畫的接觸對他作為一名藝術家的走向，起了決定性的作用”。
大家是不是有點驚訝？說到這裡，也給大家補充一個梵高的故事。對梵高有所瞭解的話，應該知道，梵高畢生的繪畫生涯，都是他弟弟提奧在資助他，其實在他生前，他自己的畫作，幾乎一幅都沒賣出去。但是，梵高的浮世繪收藏，卻多達500多幅。這事兒很戲劇性，他自己的畫一張沒賣掉，但是他卻收藏了500多張日本浮世繪畫家的作品。
再看看這兩幅肖像，梵高在巴黎時期，1887-1888年創作的《唐吉老爹》。唐吉老爹是巴黎一間畫材店的老闆，與當時巴黎的一大批畫家都很交好，梵高也就經常到這裡去購買畫材、顏料，沒錢的時候就賒欠。同時，唐吉畫材店也出售很多浮世繪作品。所以可以看到，唐吉老爹這兩幅肖像後面的牆上背景繪畫，上下左右，全是浮世繪。留意一下肖像畫右下角背景上這一小幅，这也就是梵高臨摹過的第二幅浮世繪作品，英泉溪齋（7）的《花魁》。
當時法國的《巴黎畫報》在1886年某期的封面上，刊登了這幅英泉的《花魁》。因為封面設計，刊登的時候把《花魁》畫面做了一個鏡像與翻轉。結果，梵高的油畫臨摹，也是個鏡像的翻轉。
從這個細節，我們可以推測，梵高1887年臨摹的母本，很可能就是《巴黎畫報》這封面，而非英泉的浮世繪原作。同樣，我們也可以找到梵高臨摹時的網格放樣、構圖草稿。而且與之前《龜戶梅花圖》類似，梵高在臨摹完中間花魁人物畫面這部分之後，跟之前杜撰漢字元素一樣，换用为一系列的日本繪畫、圖像元素，在外框部分進行了一個再組合。所以梵高的這幅臨摹浮世繪，叫做《日本情趣-花魁》。
這個165周年的“梵高和日本”特展，還專門推出了一本畫冊。這頁PDF頁面上，有特意添加的二維碼，大家有興趣，可以掏手機掃一下這個碼。這就是梵高特展畫冊所對應的網址二維碼，掃下來，存一下，回頭有興趣，大家可以直接訪問到梵高博物館的官網商店。
這本特展畫冊的書名就很有意思，《JAPANESE PRINTS, The Collection of Vincent van Gogh》。Prints，這個詞兒，可以翻為“指紋、印痕”，也可以直接翻譯為“版畫”。Japanese Prints，日本版畫。
這本《日本版畫，文森特梵高的收藏》特別畫冊，收錄的，就是梵高畢生收藏的幾乎所有浮世繪作品。往下看，書中，就包括梵高留下來的他對浮世繪的親筆臨摹油畫，存世的，一共三幅。《龜戶梅花圖》、《日本情趣-花魁》，另外的一幅，還是歌川廣重的作品，之前請大家留意的，江戶百景之《大橋驟雨》。
梵高版《大橋驟雨》（1887），如之前所解讀，同樣的招兒，這次是上下左右，周圍全是一串漢字元素的邊紋杜撰。他在廣重這裡，也學會了對雨景的描繪。過了三年之後，1890年他把這樣的來自廣重的雨景技法，用到在普羅旺斯畫的另外一幅風景畫，《瓦茲的雨》的風景、雨景的描繪中。
在普羅旺斯、在阿爾，梵高畫了類似的、多幅的雨中風景。於是，歌川廣重的雨、日本橋的雨，就這樣從東方來到西方，成了梵高的雨、巴黎的雨和普羅旺斯的雨。
這就是梵高與歌川廣重的關係，與浮世繪，與“日本指紋、印痕”與“日本版畫”的關係。梵高誕辰165周年，推出的最重量級的紀念特展，叫做“梵高和日本”。推出的重量級的特別畫冊，書名《日本版畫，梵高的收藏》。那麼剛才摘錄這句，“……梵高與日本版畫的接觸對他作為一名藝術家的走向，起了決定性的作用”，現在大家都能理解、體會了吧？
大家可以繼續看看我們收集的資料圖片。這些年，在日本在東京，推出的梵高的、印象派的大展可以說層出不窮。原因很簡單，梵高等等印象派畫家對浮世繪，對日本的情有獨鍾、“一往有深情”，在今天，又轉換為日本人對梵高、對印象派繪畫的情有獨鍾、“一往有深情”了。都知道三十、四十年前，80-90年代，日本經濟最黃金的時候，把梵高作品抬到世界藝術品拍賣第一天價。其實現在你們就不難理解，這些現象背後，原因、淵源何在了。
我再從梵高的書信集《親愛的提奧》裡面，摘錄了這樣幾段話，給大家分享。梵高一生當中，留下來了將近一千封信札，大量是寫給他弟弟提奧的。也有寫給不同的畫家的信札。順便說，這本書《親愛的提奧》，很值得推薦。
譬如這則，他身在普羅旺斯、在阿爾，卻是“……我總是對自己說，我正在日本”。這些梵高自己的書信集裡面，所流露出來的，他對日本、對日本繪畫的那種情感，我就不挨個讀了，大家不妨自己感受。
尤其有趣的，是他給莫奈信中的这一则，“……別人說我們是喜歡浮世繪，（喜歡這個詞），這是對我們看不起，浮世繪就是我們的信仰”。所以說，大家可以看出，作為浮世繪的粉絲，梵高的“粉丝”級別和段位。
再給大家分享一幅梵高，《盛開的杏花》。創作於1890年，距他自殺去世，大概還有不到半年的時間。在座的各位，不管是否學美術出身，應該都能從這幅畫當中看到非常濃郁的東方藝術風格和東方的韻味。這幅畫他畫給誰呢？畫給他侄子的降生。他跟他弟弟提奧之間的關係非常的親密，提奧來信，告訴他要添一個兒子了，梵高非常開心，就畫了這幅畫，為即將降生的侄子。這幅畫也是梵高家族至今“唯一不肯出售”，絕不出手的一幅作品。因為這幅《盛開的杏花》，它代表了亲情，生命与希望，同時，也是梵高對浮世繪“最深的敬意”。
那麼對歌川廣重，對浮世繪，對日本藝術，在西方藝術大師中是不是只有梵高這一個超級“死忠粉”呢？還真遠遠不是。限於時間和篇幅，我們給大家做了個快速的流覽和匯集。
這是幅莫奈（8）的作品，1899年，《日本橋睡蓮》。莫奈比梵高更有錢，乾脆在自家的花園裡面就造了一座日本橋，而且平生畫了無數幅“睡蓮”、無數“日本橋”。這裡的左邊，則是廣重的另外一幅江戶百景作品，1856年《龜戶天神境內》。大家不妨自己比較。除了莫奈，還有誰呢？來看看塞尚（9）。右邊這幅，塞尚的作品《聖維克多山》（1886），而左邊，則是葛飾北齋最著名的《富岳三十六景》系列中的《駿州片倉》（1833）。放在一起，大家自己看吧。
時間關係，我就給大家把大師們的作品演示、瀏覽得快一點。還有誰呢？這是馬奈（1832-1883，印象派奠基人之一）。馬奈的自畫像，在牆上，掛著的就是一幅浮世繪。然後，還有高更（1848-1903，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠）、德加（1834-1917，法國印象派畫家）、雷諾阿（1841-1919，法國印象派畫家）。再往下流覽，剛才已講過的莫奈，還有誰呢？惠斯勒（1834-1903，美國著名畫家）、克里姆特（1862-1918，奧地利著名畫家，創辦了維也納分離派），一大批的西方藝術大師，尤其是後期印象派。
這樣的一大批畫家，浮世繪對他們的影響，或者說他們從浮世繪藝術當中所汲取的養分，一一鑒賞瀏覽，仔細地瞭解、研究下來，應該是非常讓人驚訝的。
我是學美術、設計出身，也在大學時代修過藝術史、美術史論之類的課程。然後，當走過這麼多的美術館博物館，“好奇害死貓”，我自己一路地好奇琢磨，閱讀與研究，坦白地講，是震驚。大家都知道一點，印象派對整個世界美術史，以及當代藝術的轉化、推動和流變，是產生了非常非常巨大的影響的。那麼這一世界美術的巨大的流變，其源頭，或者說源頭之一，就在東方，就在浮世繪。
最後，再給大家分享一幅梵高的名作，《鳶尾花》（11）。這幅名畫現在收藏在加州的蓋蒂美術館。當年在美國西海岸旅行，在洛杉磯去蓋蒂中心，特意看了這幅畫。非常棒，我呆站了差不多有十分鐘。
然而後來，在京都的博物館，看到這座古屏風，又是“鳶尾花”，日本人也叫“燕子花”。作者是誰呢？尾形光琳（12），日本繪畫大师，工藝美術巨匠，作于1709年，《八橋圖屏風-鳶尾花》。當時，我真的又被震驚到了。大家不妨看看PDF的圖片比較，大概就能理解我的震驚了。這個驚訝和震驚，從年代而論，也許可能有些沒道理。而且，特別說明一下，很可能就是我個人自己的臆斷、揣測。
兩件同為“鳶尾花”的作品，創作年代差了一百八十年。而光琳與梵高兩人，生卒年和時代，也差了近二百年。年代的跨度，實在是太大。而且，梵古生前，幾乎是絕無可能看得到光琳的作品。
這位尾形光琳，則更是一位了不起的大師，除了書畫世家、繪畫大師之外，他也是日本工藝美術的巨匠，陶瓷、漆器的大師。看看圖，他的“鳶尾花”創作，不僅有這座繪畫屏風，還有同樣“鳶尾花”主題的嵌金螺鈿漆器。大家可以看得到，這件漆器與這幅屏風畫之間的很微妙的關係。
這是前些年的“尾形光琳300年祭”特別紀念大展，兩大國寶“燕子花（鳶尾花）&紅白梅”，這是光琳最有名的兩幅作品，都是國寶級。可以想想，日本歷史上非常重要的一個藝術流派“琳派”，就是拿他的名字來命名，其地位、影響，可見一斑。而且光琳與“琳派”，對今天的日本美術、日本工藝，甚至日本人的審美，影響至深。光琳與“琳派”以及對日本藝術、審美的影響，這個話題忒大，今天就暫且打住，無法展開。
所以，回到梵高“鳶尾花”與光琳“燕子花”之間的蹊蹺關係，再說一下，只能說是我非常個人的揣測、臆斷。除了年代距離之外，有一個幾乎可以肯定的因素，之前說過，尾形光琳的作品特別是原作，在梵高的時代和生前，沒有可能，是梵高有機會見得著的。
為什麼這麼說呢？尾形光琳出生於京都，皇室的御用和服商家庭，富家與世家子弟，又是書畫世家，他父親就是當時京都的名畫家。“琳派”、京都畫派的這些畫家，他們的作品主要是流傳在皇室、宮廷和公卿、大名等達官貴人階層，富麗堂皇且昂貴，與“浮世繪”的階層和定位，截然不同，迥然相異。如果說“琳派”是宮廷公卿、是精英藝術的話，那麼完全的相反，“浮世繪”，則是庶民的、普羅大眾的。浮世繪，出自平民畫師，描繪市井庶民、煙火日常，再木版雕印，很便宜的大量印刷，大量販售，才有了飄洋越海、傳播世界的可能。
把兩幅“鳶尾花”以及“琳派”放在這個章節的結尾上，是我刻意與故意的，而且與後續的話題，仍是大有關係。
04 / 浮世之繪…
最後這個章節與主題，來給大家分享一些，恐怕是些比較我個人角度的，有關浮世繪的知識與常識。剛才與“琳派”比較，講到浮世繪的市井煙火日常與庶民、普羅，大量印刷、大量販售等等，那麼我們回到“浮世繪”這個詞匯與概念本身，來跟大家聊聊。
的確，“浮世繪、うきよえ”是一個比較令人費解的美術史、藝術史的專有名詞。它不象通常的“油畫、版畫、水墨畫”等等詞匯，概念、界定都很清晰。在英文裡，就有“Ukiyoe（浮世繪之日文讀音）、 Yamato-e（大和繪，日本風景畫）”以及“Japanese Prints（日本版畫）”等幾種說法。為什麼說作為美術專有名詞，它會比較令人費解呢？因為它並非很理性、很科學的概念命名，而是很感性，非常感性的一個詞匯、概念。
先說“浮世”這兩個漢字，非常佛家的一個術語，對吧？……人間、塵世，聚散、浮沉不定。若用中國典籍，譬如阮籍的“逍遙浮世，與道俱成”，還有晚唐詩人許渾的詩句“空悲浮世雲無定，多感流年水不還”，就能把“浮世”這個詞兒，解得非常好。至於“繪”，大家都能理解，描繪、記錄、繪畫。
的確，因為它“大量印刷、大量販售”的特徵，大量的浮世繪就是“Japanese Prints”，日本版畫。然而，又不能將它跟“版畫”完全地劃等號。因為浮世繪也有“肉筆”，手繪的、獨幅的、非複製印刷的作品。
如之前所說，最關鍵的特徵，“浮世繪”，它是一個“庶民的藝術”、“平民的力量”。它不是一個束之高閣的，或者說精英階層、陽春白雪的藝術，而是完全地面對普羅大眾。對“現世、塵世、人間”，充滿關注、關懷與關心、關照的一門繪畫藝術。
前面的《東海道五十三次繪卷》視頻短片裡，大家可能留意到有一個畫面，叫作“繪雙紙屋”，江戶時代興起的“書籍版畫販賣店”。也就是浮世繪的販賣、流通於傳播渠道。
來看看一個蠻有意思的博物館復原實景，這就是德川江戶時代，販售浮世繪的一個書籍畫店。當年就是這樣一個小鋪子，牆上掛滿了浮世繪。有的畫已經裝裱起來，卷軸，更多的就是單張，一排排，懸掛陳列起來。櫃檯最前面，就是這樣一本一本、一套一套的書，雕版圖書。這樣的日常販賣。
當年的、真實的江戶“繪雙紙屋”，除了這種獨幅的浮世繪版畫作品之外，其實還有更多的書籍、圖書，浮世繪的繪本。有些類似我們兒時的連環畫，庶民大眾、下里巴人的繪本書籍。給大家分享一下，我自己這些年來，研究收藏浮世繪，東搜搜、西淘淘的一些浮世繪私藏。
這個古繪本沒法展出，我們就只能先看看PDF圖片。這兩冊浮世繪古繪本，注意一下年份，1848年、嘉永元年，清道光二十八年，《名將勇臣傳》之三、之四。作者也是歌川派的一個畫家，歌川芳虎。這兩冊浮世繪古繪本，畫的是日本歷史上有名的武將、勇將和名臣，他們的形象和傳略。
看這一頁，左邊這位騎馬作戰武將，“加藤主計頭清正”，加藤清正（13）。乃偉姐，你和江哥2016年的熊本地震後，你們不是去過熊本，捐助慰問麼？熊本城的建造者、築城大將，就是這位加藤清正。清正也是城堡、城池的築城名家，有“清正流”流傳下來。他的封地肥後國，就是今天的熊本。再看看這張圖片。在座有幾位，是去年夏天本來旅圖“薩摩鹿兒島人文遊學”的團友，那麼，圖中這位“同丞相義弘”就跟薩摩藩、鹿兒島有關，島津義弘（14），島津家的先祖。琉球，今天的沖繩被薩摩控制、歸併日本跟他也是有關係的。島津義弘也是豐臣秀吉出兵朝鮮的一員大將，在朝鮮戰績也很厲害的。
後面一頁，又是兩位騎馬交戰的武將。大家對日本歷史如果有些瞭解的話，這是德川家康手下一員猛將，本多平八郎忠勝（15），他有一個很明顯的特徵，他的盔甲是一個“鹿角兜”，也就是鹿角頭盔。
大家可以看得出，歌川芳虎在描繪每個武將的時候，他的構圖、人物動態等等，非常生動。可以拿譬如陳老蓮（16）的《水滸葉子》，水滸人物來作個比較。它不全是一個個獨立的單幅人物像，比較孤立地“戳”在那兒。好多是兩個人物在互相交戰，而且它的畫面是突破獨幅畫框的限制，是可以打破、穿插過來的。
這兩本古繪本圖書，今天我也帶來了，各裝了個透明袋，大家有興趣可以茶席上傳看。實在沒法展出，如果把這古繪本拆開，一張張地裝框來展就太可惜了。嘉永元年1848，一百七十多歲的浮世繪繪本，不小心，翻翻可能就碎掉了。所以請大家小心傳閱，除了博物館，還是很難得的機會看到。
哪裡淘來的？京都，古美術畫廊，十幾年前淘的了。大家可以留意一下日本古美術店的簽，做得非常地道：文久堂版，芳虎畫，嘉永元年、繪草紙、木版畫，1848-EDO Perido，江戶時代。
玩收藏的朋友知道，在國內，恐怕已經蠻難得在民間流通中，看到清代中晚期的印刷品、書籍了。即使有，也很昂貴，恐怕品相也沒這麼好。包括畫工、雕工和印工品質。這套歌川芳虎、文久堂《名將勇臣傳》它不是單黑的，而是多色的木刻套版。粉、黃、藍，四套色的木刻雕版套印，就更難得一些。這樣的民間刻版印刷品，套色木刻繪本，隨後一會明磊兄（翟明磊先生）的專題講座，也會給大家分享到蘇州版、桃花塢的雕版、年畫。
十幾年前，我剛開始關注浮世繪，走訪日本各地美術館、博物館、古美術畫廊的時候，有一個事挺讓我意外和震驚，就是浮世繪的“技藝之美”。我們不妨先拋開，剛才一起聊的所謂繪畫成就、藝術成就等等層面，高大上的話題，在這裡，我們換個角度，來看看浮世繪的技術與技藝之美。這個跟你只看畫冊、只看美術館是不一樣的，你得看看它背後的工具、工匠、作坊等等技藝。
藝術上的高低，或許見仁見智，太感性，大家糾纏不清。但技術、技藝上的高低、優劣，卻可以是很客觀、很理性也很中立的東西。
這張照片裡面，就是整個浮世繪的畫工、雕工與印工，他們的整個版畫製作的技術與工具。也給大家解釋一下，為什麼老的浮世繪，畫面尺幅都不會太大？為什麼呢？這個尺幅，其實是由木板的大小所決定。木板（多為櫻木）能有多大，畫師才能畫多大，雕工才能雕多大，也才能印刷多大。所以大量的浮世繪，都是畫面尺幅比較小的。因為什麼呢？看看照片中的印臺，從人體工學的角度，大家馬上就能明白：你胳膊的操作半徑，就決定了你能印刷的畫面尺幅。
好，來給大家再看看這張照片，很生動。剛才給大家鑒賞了廣重的《龜戶梅花圖》，那麼這裡，就正好是《龜戶梅花圖》整個的印版、印工的全過程。我數了一下，大概需要九個印版，得印九次。先線稿、墨版，然後再色版，一個色、一個色的套印出來。每一次印色，你都得全部手工、精准地套印上去。再有，也因為是手雕木版，它也有自身的“壽命”，通常，印到500-1000張/次，這套木雕版也就该廢了。
給大家特意放大了一個畫面印刷的局部，大家來看看。然後這幅畫在哪呢？就在你們身後牆上陳列的這幅，喜多川歌麿（17）的《風俗三段娘-上品之圖》。來，我們一起仔細來看看這個套版技藝，或許就能領會我所說的“技藝之美”。如圖的古箏，每一根琴弦是淺黃色的，琴弦的左右兩邊，有兩根墨線。底色的古箏，是棕色。這個套版的技術與細節，大家回頭有興趣，可以再仔細地看看原版。其實圖片已經把這個局部放得很大了，仔細鑒賞一下每個地方的套版精准與精細。
注意，這種套版與套色不是今天的機器，而是全手工技藝。我自己個人所收藏的這幅歌麿《風俗三段娘》年代不算古，大正六年，1917年的印版，剛好，一百年出點頭。
然後，可以再留意下，圖中仕女手中的這把團扇。注意，這把團扇裡面的線條，不是畫出來的，是完全靠雕版與紙張之間的柔性關係，壓印出來的。這個，其實又會有一塊專門的雕版。相當於今天的凹凸版壓印，很有立體感。
在這個還給大家分享一個小經驗，或許聽完今天的演講，大家回頭去日本，逛古書店的時候，可能也會有興趣收藏一些浮世繪，有一個蠻重要的鑒別。那就是把浮世繪拿到手裡，翻到反面看。如果反面有這種層層疊疊的手工刷痕、印痕，那麼，這個東西值得買。否則就很有可能是現代的印刷品，機器膠印，或者是噴繪寫真。如果不是手工雕版、手工套色拓印的話，這些紙張背面的刷痕、印痕，是不可能出來的。
再來看看今天的其它展品。牆上右邊，頭上的一個系列四幅，就是一組風格非常獨特的浮世繪版畫，1936，昭和十一年的印版，時代已經比較現代了。風格獨特是因為這一組跟傳統“江戶浮世繪”有些迥異，來自京都，而且這個畫家（飯田始晃），是位和服圖案的設計師。畫面風格、色彩調性，包括套金、銀色的印刷，都與眾不同，《山吹櫻》、《月影》、《簾之櫻》與《山嵐》，一組四幅。
來看這幅《簾之櫻》，還是來給大家放大一個照片局部。看到嗎？紙面上有清晰的被刷子橫著刷過去的印跡。而且吧，你仔細看，每一朵櫻花，都有一個凹凸的輪廓形。與剛才那幅歌麿《風俗三段娘》裡的“團扇”局部，類似的雕版、印刷工藝。
這有個專門的這個術語我忘了，上次聊起，還請教過明磊（翟明磊先生），蘇州版年畫裡也有這特殊工藝。對“拱花”！拱橋、起拱的“拱”。這就是典型的一個“拱花”的雕版套色印刷工藝。
這套1936年，京都浮世繪系列的另外一這幅，《山吹櫻》，也有值得分享的工藝、技藝細節。浮世繪印刷的顏料，除了剛才講的水性顏料、西洋化工顏料之外，浮世繪還有拿漆，做漆器的“大漆”入顏料的。大家再看這個放大局部，山中的櫻花大樹，滿樹小朵的櫻花，是白色覆蓋在色地上的，而且有微微的凸起。這個白色顏料的色彩覆蓋率，以及它的厚塗，就是有大漆摻入顏料的緣故。
然後再看，這一系列作品的色調如此富麗堂皇，是因為它有金、銀色的印刷。1936年到現在，八十多年了，金銀色還是非常完好、很有光澤，蠻難得。其中這個細部，套一個陶磁器的術語，叫“釉上彩、釉下彩”，有的部分是先印金，再印其它顏色，金色藏在顏料地下，有含蓄暗暗的光澤。而有的地方，則是最後一版才印金，就很光亮。換言之，這金銀雕版，因為印工順序的不同，起碼又得拆成兩個以上得雕版。大家一會可以，再仔細地看看牆上陳列的飯田始晃這個京都系列的原作。
的確，“浮世繪”太複雜，術語眾多、流派眾多又人物眾多、大師輩出，而且這個詞兒，如前所述，又是一個如此混雜的、概念界定不夠明晰的、很感性的術語、詞匯。剛開始接觸，都會有些茫茫然。十多年前，我也是如此。
所以，跟大家再分享一招，可以由關注浮世繪最典型、也最重要的三位大師開始，從這裡入手，來開始瞭解“浮世繪”這門藝術。
第一位人物，“美人繪大師”喜多川歌麿，剛才所講“技藝之美”的仕女團扇，就是他的作品《風俗三段娘》。他的主要成就就是“美人繪”，仕女圖。他開創了一個流派，術語叫“大首繪”。這個詞其實不難解，現在滿大街都有年輕人玩的自拍機，叫“大頭貼”，意思一樣，就是在畫面中，把頭部比例放得比較大。
第二位，便是剛才與塞尚一起分享過的那位，葛飾北齋。這是位非常偉大的、才華橫溢的“浮世繪天才”，國際知名度恐怕也是最高的一位。尤其這兩幅與富士山有關的浮世繪作品，不學美術、不瞭解浮世繪的人，恐怕都見過。《富岳三十六景》之《神奈川衝浪裡》和《凱風快晴》。這兩幅，幾乎已成為浮世繪、日本藝術甚至日本文化的“封面”象徵。《凱風快晴》也叫“赤富士”，描繪了夕陽西下，落日將富士山投射為溫暖的紅色橘色那一刻的光影色彩。這幅與另一幅富岳三十六景名作《甲州石班澤》，今天現場都有展出陳列，之前一直掛在我工作室牆上。
《神奈川衝浪裏》這幅，則更是家喻戶曉。描繪滔天巨浪中，努力前行，與海浪搏擊的幾艘船，浪間遠景，才是富士山。這幅畫，其實本來手頭也有，前些年，有朋友見了喜歡，連畫框一起給摘走了。順便說，這畫名不能讀成“神奈川，衝浪裡”，而是“神奈川沖，浪裡”。神奈川沖，是個地名，大致在今天神奈川縣的相模灣。
北齋的女兒，葛飾應為，也是位才華過人、了不起的女畫師。也再給大家推薦一部電影，《眩-北齋之女》（18），去年日本剛拍攝上映。想多瞭解浮世繪，瞭解北齋以及他的女兒應為，頗值一看。好，今天分享的最後一幅浮世繪作品，這也就是之前說的，非版畫的“肉筆”浮世繪，北齋的女兒，葛飾應為的作品，《夜櫻美人圖》，絹本、手繪。這也是新近才得以公開展出的一幅畫。因為葛飾應為陪伴了父親一輩子，北齋高夀，89歲過世。北齋去世不久，葛飾應為離家出走，60多歲的老太太，就這樣不知所終。
所以，這幅《夜櫻美人圖》的具體創作年代，已不可考，大致推算為江戸時代後期，1850年左右。畫面很驚豔：夜景夜空與夜櫻，星辰滿天，大樹庭院，石燈籠的燭光，燈火搖曳下的美人面龐、裙裾。幽暗燭光下，這美女正提筆書寫，或許是給情郎的情書？這場景，星空、夜景、燭光、面龐……。北齋女兒這樣的一批晚期浮世繪畫師們，他們在拿東方的繪畫材料、技法和語言，在追求，在努力，與西方繪畫傳統的明暗、光影、透視等等學習、借鑒，交流和對話。這種東西方繪畫之間，或者說東西方文化之間，平等對話、交流的努力，坦率地講，令人感慨莫名，也感佩莫名。
就我個人的眼界之所見，在滿清末期，東方面對西方，所謂“千年未有之大變局”這樣的一個時代，我還沒有，或者說幾乎沒有，看到過中國畫家有過這樣的一些嘗試或努力。當然，也許是我還沒尋找到。孤陋寡聞。
這第三位，當然就是今天我們分享、鑒賞的主角，浮世繪“風景畫巨匠”，歌川廣重。
如之前“風雨雪夜”那個章節的分享解讀，“他是位畫家，浮世繪大師，但似乎更是位詩人，細膩敏感的詩人”。一起分享了廣重筆下的如此之多的，有趣的細節。如此用心、有心的記錄者、描繪者，對這塵世、浮世與現世，關注、關懷與關照、關心，盡在。魯迅先生也是位浮世繪“粉絲”，他有文章寫到：……初迷北齋，日久，愈發地戀上廣重。大意如此。
最後，再來個小花絮。回到這幅“風”，東海道五十三次之第44幅，《四日市-三重川》。之前有請大家留意這地名“四日市”，也說到與我們今天鑒賞茶會的一個特別準備的茶器有關。我把盒子打開，就是這把壺，“紫泥梅花圖急須”橫手壺。四日市，在三重縣，名古屋旁邊，伊勢灣的西岸。也是一個陶磁名窯產地，它產的陶磁叫什麼呢？叫萬古燒。它的海灣對面，則是另一個古名窯，常滑燒。前些年關注日本民藝、茶道茶器、陶磁漆器等等，我幾乎把日本陶磁名窯產地都給實地走了一遍。
一大一小，今天帶過來給大家泡茶的有兩把橫手急須，都出自同一位元工匠，三代目的清水醉月。一把“梅花圖”雕刻，另一把“松鶴圖”。都是紫泥壺。紫泥，不是紫砂。茶會開始講座前，今天特邀的美女茶人Tracy黃小姐給大家分享潮汕工夫茶，用的那把紅泥小壺，和這兩把壺一樣，也是泥料而不是砂料。泥料、砂料有截然不同的一個區別。如果大家對紫砂壺有瞭解的話，紫砂的工藝做法，是“拍泥板、圍身筒”。而泥料，則只能是“手拉胚”。這是截然不同的兩種做法與工藝。
今天茶會的特別茶器，這兩把來自廣重筆下，“東海道五十三次”描繪過的一個地方，四日市“萬古燒”的茶壺，名家，清水醉月造。大家可以傳閱一下，拿手裡看看。有沒覺得，這完全不像是一個“異國”的東西，它的造型、功用、雕花等等一切，跟中國人的審美趣味，可以說完全吻合。
OK，最後的結尾，再來給大家分享三張照片。可以看看，浮世繪這樣的一個古老的藝術，在今天的日本，今天的日常生活中，它隨時都在，並沒有消失，還活生生地，活著。
這是去年年初，三越百貨跟啤酒公司聯手，推出的一個限量版紀念啤酒，包裝上，就是廣重的浮世繪。三越百貨的發源地，就在日本橋。所以左邊深藍款易開罐，上面就是“名作江戶百景”之《日本橋雪晴》。而右邊這款金色的，大家想必已非常熟悉了，梵高臨摹過，《龜戶梅屋鋪》。
我們東京的家住在西郊，西武鐵道線。西武鐵道的車廂內、車站中，你隨時都能看到這樣的公益海報，全是浮世繪的再演繹，“請不要走路時玩手機、搬運大件行李時，請勿妨礙他人”等等公益的主題。這一系列的《電車內迷惑圖繪》，西武已經連載、堅持五六年時間了，一直推出，很有影響。
國內的超市商品、啤酒包裝這些，上海的地鐵、蘇州的地鐵，公益海報等等，在座諸位腦子裡都有印象，都有感受，我就不評價了。只問一個問題，能在今天的中國城市、大街小巷、日常生活中，看到、尋到蘇州版、桃花塢年畫等等傳統藝術、歷史人文的痕跡、印跡麼？如果僥倖，還能尋到。量，有多少？質，又如何？
最後一張照片了。就今年春節，上個月的二月初，帶我家兩個孩子，去上野，看“顏真卿大展”，《祭侄文稿》。正逢大雪，漫天雪花，兩個孩子撐傘前面走，雪景的上野公園、寬永寺，很漂亮。路邊的草叢綠化帶，藏有應該是為新年燈會佈置的小燈籠。
我把兩個孩子叫住，停步，指給她們倆看。綠草積雪間，剛戴上一層新雪的小燈籠上，那畫面，便是今天大家已經非常非常地熟悉的畫面，《龜戶梅屋鋪》。
謝謝大家。佔用了這一個多小時大家的時間，把對歌川廣重、對《東海道五十三次》繪卷，以及對浮世繪、對梵高與廣重，再到世界美術史的純屬個人的“碎片”，雜七雜八地，閒扯一通，也算是個分享和流覽吧。好啦，就到這裡。謝謝諸位的耐心！
Writing：柯 力 / Keli
Editor：柯力工作室 / Keli Studio
Release：2019-04
03 / 梵高與廣重，浮世繪與世界美術流變
今天還專門給大家帶了個小東西，江戶東京博物館的衍生文創紀念品，浮世繪資料夾。這個，就正好是我們剛才欣賞過的廣重《龜戶梅屋舗》，大家可以拿在手裡，傳看、分享一下。今天鑒賞茶會準備的禮品袋中，我們還埋了個小小的抽獎，有兩位嘉賓的得到的，就是這款的浮世繪文創資料夾“日本橋”。有誰拿到小獎品啦？恭喜。抱歉沒有更多，小東西雖然不貴，但因為是從東京背過來的，沒有那麼多。
那麼，再來看看這幅油畫版、臨摹版的《龜戶梅花圖》。誰畫的呢？对了，就是梵高。梵高畢生傳下來，親筆臨摹的浮世繪作品有三幅，其中有兩幅，臨摹的便是廣重作品。
再往後面看，這里还是梵高臨摹时，非常認真地放樣打稿，留下來的一張“龜戶梅花”網格草稿。大家有繪畫經驗的話，應該知道，打好網格來放樣，是最精准、精確的。那麼，梵高就是這般的兢兢業業、嚴謹細緻地打好網格來做構圖的放樣，完成了這樣的一個臨摹作品。認真程度，可見一斑。
還有一個非常有趣的細節在哪呢？大家可以看看廣重原作、梵高臨摹的對比。除了完成中間部分的 “梅花圖”畫面外，梵高還在左右兩側添油加醋，加了蠻多東西，相當於掛了幅“對聯”。
大家可以認真讀一下，這額外多加上去的，其實就是漢字。左側，“大黑屋錦木江戶町三丁目”，很清楚。右側這邊，“新吉原？大丁目屋木”，有個字認不出，也讀不通。這個，其實就完全是節外生枝、添油加醋，杜撰上去的了。所以在座諸位，若民族自豪感夠強烈，你完全可以這樣吹吹水：梵高也曾經，橫橫一筆一劃地，學過寫過漢字兒。
繼續往下看圖。前年有部電影《至愛梵高》，全油畫的大製作，那麼我們的印象裡，腦海中，梵高的繪畫風格，他的色彩，他的用筆，《星空》、《向日葵》還有他的《自畫像》等等，就是這個畫面，這個特徵。非常典型、非常經典也非常“招牌”的梵高。
但是你們可能不一定猜得到，五年前他是什麼風格的。譬如1884年《農婦肖像》、1885年的《吃土豆的人》，梵高在“荷蘭時期”的作品，色調灰暗、晦澀，不客氣一點，甚至幾乎可以說技法幼稚。這一系列的作品，跨越了梵高的“巴黎時期、法國南部時期”以及之前的“荷蘭時期”三個階段。而它們整個的時間跨度，其實只相隔了五年。梵高是怎麼從色彩、畫面，以及這樣的用筆，產生如此巨大的轉換、改變的呢？這短短的五年，究竟發生了什麼？
來，繼續給大家分享一些資料。為準備這個演講的PDF，我還是很用心地，把阿姆斯特丹“梵高博物館”的官網（6），給仔仔細細、上上下下都“摟”了一遍。非常的巧，去年（2018），就正好是梵高誕辰165周年，我們剛才講，2018是廣重辭世160周年。也就是說廣重辭世5年後，梵高出生。這兩人，貌似有冥冥之中的緣分。
這個海報，就是阿姆斯特丹梵高博物館為紀念他誕辰165周年做的一個特展，留意一下這標題——“Van Gogh and Japan”，“梵高和日本”。這是梵高博物館官網的一段解讀，我把它做了摘選、翻譯，大家不妨讀一讀：
“Exhibition Van Gogh and Japan，……2018年3月23日，梵高博物館開幕了“梵高和日本”，這是一個關於日本藝術對梵高作品的影響的大型國際展覽：“……這是第一次有這樣的規模和規格的展覽，專門研討梵高跟日本之間的關係。……在日本的魔咒下，……梵高與日本版畫的接觸對他作為一名藝術家的走向，起了決定性的作用”。
大家是不是有點驚訝？說到這裡，也給大家補充一個梵高的故事。對梵高有所瞭解的話，應該知道，梵高畢生的繪畫生涯，都是他弟弟提奧在資助他，其實在他生前，他自己的畫作，幾乎一幅都沒賣出去。但是，梵高的浮世繪收藏，卻多達500多幅。這事兒很戲劇性，他自己的畫一張沒賣掉，但是他卻收藏了500多張日本浮世繪畫家的作品。
再看看這兩幅肖像，梵高在巴黎時期，1887-1888年創作的《唐吉老爹》。唐吉老爹是巴黎一間畫材店的老闆，與當時巴黎的一大批畫家都很交好，梵高也就經常到這裡去購買畫材、顏料，沒錢的時候就賒欠。同時，唐吉畫材店也出售很多浮世繪作品。所以可以看到，唐吉老爹這兩幅肖像後面的牆上背景繪畫，上下左右，全是浮世繪。留意一下肖像畫右下角背景上這一小幅，这也就是梵高臨摹過的第二幅浮世繪作品，英泉溪齋（7）的《花魁》。
當時法國的《巴黎畫報》在1886年某期的封面上，刊登了這幅英泉的《花魁》。因為封面設計，刊登的時候把《花魁》畫面做了一個鏡像與翻轉。結果，梵高的油畫臨摹，也是個鏡像的翻轉。
從這個細節，我們可以推測，梵高1887年臨摹的母本，很可能就是《巴黎畫報》這封面，而非英泉的浮世繪原作。同樣，我們也可以找到梵高臨摹時的網格放樣、構圖草稿。而且與之前《龜戶梅花圖》類似，梵高在臨摹完中間花魁人物畫面這部分之後，跟之前杜撰漢字元素一樣，换用为一系列的日本繪畫、圖像元素，在外框部分進行了一個再組合。所以梵高的這幅臨摹浮世繪，叫做《日本情趣-花魁》。
這個165周年的“梵高和日本”特展，還專門推出了一本畫冊。這頁PDF頁面上，有特意添加的二維碼，大家有興趣，可以掏手機掃一下這個碼。這就是梵高特展畫冊所對應的網址二維碼，掃下來，存一下，回頭有興趣，大家可以直接訪問到梵高博物館的官網商店。
這本特展畫冊的書名就很有意思，《JAPANESE PRINTS, The Collection of Vincent van Gogh》。Prints，這個詞兒，可以翻為“指紋、印痕”，也可以直接翻譯為“版畫”。Japanese Prints，日本版畫。
這本《日本版畫，文森特梵高的收藏》特別畫冊，收錄的，就是梵高畢生收藏的幾乎所有浮世繪作品。往下看，書中，就包括梵高留下來的他對浮世繪的親筆臨摹油畫，存世的，一共三幅。《龜戶梅花圖》、《日本情趣-花魁》，另外的一幅，還是歌川廣重的作品，之前請大家留意的，江戶百景之《大橋驟雨》。
梵高版《大橋驟雨》（1887），如之前所解讀，同樣的招兒，這次是上下左右，周圍全是一串漢字元素的邊紋杜撰。他在廣重這裡，也學會了對雨景的描繪。過了三年之後，1890年他把這樣的來自廣重的雨景技法，用到在普羅旺斯畫的另外一幅風景畫，《瓦茲的雨》的風景、雨景的描繪中。
在普羅旺斯、在阿爾，梵高畫了類似的、多幅的雨中風景。於是，歌川廣重的雨、日本橋的雨，就這樣從東方來到西方，成了梵高的雨、巴黎的雨和普羅旺斯的雨。
這就是梵高與歌川廣重的關係，與浮世繪，與“日本指紋、印痕”與“日本版畫”的關係。梵高誕辰165周年，推出的最重量級的紀念特展，叫做“梵高和日本”。推出的重量級的特別畫冊，書名《日本版畫，梵高的收藏》。那麼剛才摘錄這句，“……梵高與日本版畫的接觸對他作為一名藝術家的走向，起了決定性的作用”，現在大家都能理解、體會了吧？
大家可以繼續看看我們收集的資料圖片。這些年，在日本在東京，推出的梵高的、印象派的大展可以說層出不窮。原因很簡單，梵高等等印象派畫家對浮世繪，對日本的情有獨鍾、“一往有深情”，在今天，又轉換為日本人對梵高、對印象派繪畫的情有獨鍾、“一往有深情”了。都知道三十、四十年前，80-90年代，日本經濟最黃金的時候，把梵高作品抬到世界藝術品拍賣第一天價。其實現在你們就不難理解，這些現象背後，原因、淵源何在了。
我再從梵高的書信集《親愛的提奧》裡面，摘錄了這樣幾段話，給大家分享。梵高一生當中，留下來了將近一千封信札，大量是寫給他弟弟提奧的。也有寫給不同的畫家的信札。順便說，這本書《親愛的提奧》，很值得推薦。
譬如這則，他身在普羅旺斯、在阿爾，卻是“……我總是對自己說，我正在日本”。這些梵高自己的書信集裡面，所流露出來的，他對日本、對日本繪畫的那種情感，我就不挨個讀了，大家不妨自己感受。
尤其有趣的，是他給莫奈信中的这一则，“……別人說我們是喜歡浮世繪，（喜歡這個詞），這是對我們看不起，浮世繪就是我們的信仰”。所以說，大家可以看出，作為浮世繪的粉絲，梵高的“粉丝”級別和段位。
再給大家分享一幅梵高，《盛開的杏花》。創作於1890年，距他自殺去世，大概還有不到半年的時間。在座的各位，不管是否學美術出身，應該都能從這幅畫當中看到非常濃郁的東方藝術風格和東方的韻味。這幅畫他畫給誰呢？畫給他侄子的降生。他跟他弟弟提奧之間的關係非常的親密，提奧來信，告訴他要添一個兒子了，梵高非常開心，就畫了這幅畫，為即將降生的侄子。這幅畫也是梵高家族至今“唯一不肯出售”，絕不出手的一幅作品。因為這幅《盛開的杏花》，它代表了亲情，生命与希望，同時，也是梵高對浮世繪“最深的敬意”。
那麼對歌川廣重，對浮世繪，對日本藝術，在西方藝術大師中是不是只有梵高這一個超級“死忠粉”呢？還真遠遠不是。限於時間和篇幅，我們給大家做了個快速的流覽和匯集。
這是幅莫奈（8）的作品，1899年，《日本橋睡蓮》。莫奈比梵高更有錢，乾脆在自家的花園裡面就造了一座日本橋，而且平生畫了無數幅“睡蓮”、無數“日本橋”。這裡的左邊，則是廣重的另外一幅江戶百景作品，1856年《龜戶天神境內》。大家不妨自己比較。除了莫奈，還有誰呢？來看看塞尚（9）。右邊這幅，塞尚的作品《聖維克多山》（1886），而左邊，則是葛飾北齋最著名的《富岳三十六景》系列中的《駿州片倉》（1833）。放在一起，大家自己看吧。
時間關係，我就給大家把大師們的作品演示、瀏覽得快一點。還有誰呢？這是馬奈（1832-1883，印象派奠基人之一）。馬奈的自畫像，在牆上，掛著的就是一幅浮世繪。然後，還有高更（1848-1903，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠）、德加（1834-1917，法國印象派畫家）、雷諾阿（1841-1919，法國印象派畫家）。再往下流覽，剛才已講過的莫奈，還有誰呢？惠斯勒（1834-1903，美國著名畫家）、克里姆特（1862-1918，奧地利著名畫家，創辦了維也納分離派），一大批的西方藝術大師，尤其是後期印象派。
這樣的一大批畫家，浮世繪對他們的影響，或者說他們從浮世繪藝術當中所汲取的養分，一一鑒賞瀏覽，仔細地瞭解、研究下來，應該是非常讓人驚訝的。
我是學美術、設計出身，也在大學時代修過藝術史、美術史論之類的課程。然後，當走過這麼多的美術館博物館，“好奇害死貓”，我自己一路地好奇琢磨，閱讀與研究，坦白地講，是震驚。大家都知道一點，印象派對整個世界美術史，以及當代藝術的轉化、推動和流變，是產生了非常非常巨大的影響的。那麼這一世界美術的巨大的流變，其源頭，或者說源頭之一，就在東方，就在浮世繪。
最後，再給大家分享一幅梵高的名作，《鳶尾花》（11）。這幅名畫現在收藏在加州的蓋蒂美術館。當年在美國西海岸旅行，在洛杉磯去蓋蒂中心，特意看了這幅畫。非常棒，我呆站了差不多有十分鐘。
然而後來，在京都的博物館，看到這座古屏風，又是“鳶尾花”，日本人也叫“燕子花”。作者是誰呢？尾形光琳（12），日本繪畫大师，工藝美術巨匠，作于1709年，《八橋圖屏風-鳶尾花》。當時，我真的又被震驚到了。大家不妨看看PDF的圖片比較，大概就能理解我的震驚了。這個驚訝和震驚，從年代而論，也許可能有些沒道理。而且，特別說明一下，很可能就是我個人自己的臆斷、揣測。
兩件同為“鳶尾花”的作品，創作年代差了一百八十年。而光琳與梵高兩人，生卒年和時代，也差了近二百年。年代的跨度，實在是太大。而且，梵古生前，幾乎是絕無可能看得到光琳的作品。
這位尾形光琳，則更是一位了不起的大師，除了書畫世家、繪畫大師之外，他也是日本工藝美術的巨匠，陶瓷、漆器的大師。看看圖，他的“鳶尾花”創作，不僅有這座繪畫屏風，還有同樣“鳶尾花”主題的嵌金螺鈿漆器。大家可以看得到，這件漆器與這幅屏風畫之間的很微妙的關係。
這是前些年的“尾形光琳300年祭”特別紀念大展，兩大國寶“燕子花（鳶尾花）&紅白梅”，這是光琳最有名的兩幅作品，都是國寶級。可以想想，日本歷史上非常重要的一個藝術流派“琳派”，就是拿他的名字來命名，其地位、影響，可見一斑。而且光琳與“琳派”，對今天的日本美術、日本工藝，甚至日本人的審美，影響至深。光琳與“琳派”以及對日本藝術、審美的影響，這個話題忒大，今天就暫且打住，無法展開。
所以，回到梵高“鳶尾花”與光琳“燕子花”之間的蹊蹺關係，再說一下，只能說是我非常個人的揣測、臆斷。除了年代距離之外，有一個幾乎可以肯定的因素，之前說過，尾形光琳的作品特別是原作，在梵高的時代和生前，沒有可能，是梵高有機會見得著的。
為什麼這麼說呢？尾形光琳出生於京都，皇室的御用和服商家庭，富家與世家子弟，又是書畫世家，他父親就是當時京都的名畫家。“琳派”、京都畫派的這些畫家，他們的作品主要是流傳在皇室、宮廷和公卿、大名等達官貴人階層，富麗堂皇且昂貴，與“浮世繪”的階層和定位，截然不同，迥然相異。如果說“琳派”是宮廷公卿、是精英藝術的話，那麼完全的相反，“浮世繪”，則是庶民的、普羅大眾的。浮世繪，出自平民畫師，描繪市井庶民、煙火日常，再木版雕印，很便宜的大量印刷，大量販售，才有了飄洋越海、傳播世界的可能。
把兩幅“鳶尾花”以及“琳派”放在這個章節的結尾上，是我刻意與故意的，而且與後續的話題，仍是大有關係。
04 / 浮世之繪…
最後這個章節與主題，來給大家分享一些，恐怕是些比較我個人角度的，有關浮世繪的知識與常識。剛才與“琳派”比較，講到浮世繪的市井煙火日常與庶民、普羅，大量印刷、大量販售等等，那麼我們回到“浮世繪”這個詞匯與概念本身，來跟大家聊聊。
的確，“浮世繪、うきよえ”是一個比較令人費解的美術史、藝術史的專有名詞。它不象通常的“油畫、版畫、水墨畫”等等詞匯，概念、界定都很清晰。在英文裡，就有“Ukiyoe（浮世繪之日文讀音）、 Yamato-e（大和繪，日本風景畫）”以及“Japanese Prints（日本版畫）”等幾種說法。為什麼說作為美術專有名詞，它會比較令人費解呢？因為它並非很理性、很科學的概念命名，而是很感性，非常感性的一個詞匯、概念。
先說“浮世”這兩個漢字，非常佛家的一個術語，對吧？……人間、塵世，聚散、浮沉不定。若用中國典籍，譬如阮籍的“逍遙浮世，與道俱成”，還有晚唐詩人許渾的詩句“空悲浮世雲無定，多感流年水不還”，就能把“浮世”這個詞兒，解得非常好。至於“繪”，大家都能理解，描繪、記錄、繪畫。
的確，因為它“大量印刷、大量販售”的特徵，大量的浮世繪就是“Japanese Prints”，日本版畫。然而，又不能將它跟“版畫”完全地劃等號。因為浮世繪也有“肉筆”，手繪的、獨幅的、非複製印刷的作品。
如之前所說，最關鍵的特徵，“浮世繪”，它是一個“庶民的藝術”、“平民的力量”。它不是一個束之高閣的，或者說精英階層、陽春白雪的藝術，而是完全地面對普羅大眾。對“現世、塵世、人間”，充滿關注、關懷與關心、關照的一門繪畫藝術。
前面的《東海道五十三次繪卷》視頻短片裡，大家可能留意到有一個畫面，叫作“繪雙紙屋”，江戶時代興起的“書籍版畫販賣店”。也就是浮世繪的販賣、流通於傳播渠道。
來看看一個蠻有意思的博物館復原實景，這就是德川江戶時代，販售浮世繪的一個書籍畫店。當年就是這樣一個小鋪子，牆上掛滿了浮世繪。有的畫已經裝裱起來，卷軸，更多的就是單張，一排排，懸掛陳列起來。櫃檯最前面，就是這樣一本一本、一套一套的書，雕版圖書。這樣的日常販賣。
當年的、真實的江戶“繪雙紙屋”，除了這種獨幅的浮世繪版畫作品之外，其實還有更多的書籍、圖書，浮世繪的繪本。有些類似我們兒時的連環畫，庶民大眾、下里巴人的繪本書籍。給大家分享一下，我自己這些年來，研究收藏浮世繪，東搜搜、西淘淘的一些浮世繪私藏。
這個古繪本沒法展出，我們就只能先看看PDF圖片。這兩冊浮世繪古繪本，注意一下年份，1848年、嘉永元年，清道光二十八年，《名將勇臣傳》之三、之四。作者也是歌川派的一個畫家，歌川芳虎。這兩冊浮世繪古繪本，畫的是日本歷史上有名的武將、勇將和名臣，他們的形象和傳略。
看這一頁，左邊這位騎馬作戰武將，“加藤主計頭清正”，加藤清正（13）。乃偉姐，你和江哥2016年的熊本地震後，你們不是去過熊本，捐助慰問麼？熊本城的建造者、築城大將，就是這位加藤清正。清正也是城堡、城池的築城名家，有“清正流”流傳下來。他的封地肥後國，就是今天的熊本。再看看這張圖片。在座有幾位，是去年夏天本來旅圖“薩摩鹿兒島人文遊學”的團友，那麼，圖中這位“同丞相義弘”就跟薩摩藩、鹿兒島有關，島津義弘（14），島津家的先祖。琉球，今天的沖繩被薩摩控制、歸併日本跟他也是有關係的。島津義弘也是豐臣秀吉出兵朝鮮的一員大將，在朝鮮戰績也很厲害的。
後面一頁，又是兩位騎馬交戰的武將。大家對日本歷史如果有些瞭解的話，這是德川家康手下一員猛將，本多平八郎忠勝（15），他有一個很明顯的特徵，他的盔甲是一個“鹿角兜”，也就是鹿角頭盔。
大家可以看得出，歌川芳虎在描繪每個武將的時候，他的構圖、人物動態等等，非常生動。可以拿譬如陳老蓮（16）的《水滸葉子》，水滸人物來作個比較。它不全是一個個獨立的單幅人物像，比較孤立地“戳”在那兒。好多是兩個人物在互相交戰，而且它的畫面是突破獨幅畫框的限制，是可以打破、穿插過來的。
這兩本古繪本圖書，今天我也帶來了，各裝了個透明袋，大家有興趣可以茶席上傳看。實在沒法展出，如果把這古繪本拆開，一張張地裝框來展就太可惜了。嘉永元年1848，一百七十多歲的浮世繪繪本，不小心，翻翻可能就碎掉了。所以請大家小心傳閱，除了博物館，還是很難得的機會看到。
哪裡淘來的？京都，古美術畫廊，十幾年前淘的了。大家可以留意一下日本古美術店的簽，做得非常地道：文久堂版，芳虎畫，嘉永元年、繪草紙、木版畫，1848-EDO Perido，江戶時代。
玩收藏的朋友知道，在國內，恐怕已經蠻難得在民間流通中，看到清代中晚期的印刷品、書籍了。即使有，也很昂貴，恐怕品相也沒這麼好。包括畫工、雕工和印工品質。這套歌川芳虎、文久堂《名將勇臣傳》它不是單黑的，而是多色的木刻套版。粉、黃、藍，四套色的木刻雕版套印，就更難得一些。這樣的民間刻版印刷品，套色木刻繪本，隨後一會明磊兄（翟明磊先生）的專題講座，也會給大家分享到蘇州版、桃花塢的雕版、年畫。
十幾年前，我剛開始關注浮世繪，走訪日本各地美術館、博物館、古美術畫廊的時候，有一個事挺讓我意外和震驚，就是浮世繪的“技藝之美”。我們不妨先拋開，剛才一起聊的所謂繪畫成就、藝術成就等等層面，高大上的話題，在這裡，我們換個角度，來看看浮世繪的技術與技藝之美。這個跟你只看畫冊、只看美術館是不一樣的，你得看看它背後的工具、工匠、作坊等等技藝。
藝術上的高低，或許見仁見智，太感性，大家糾纏不清。但技術、技藝上的高低、優劣，卻可以是很客觀、很理性也很中立的東西。
這張照片裡面，就是整個浮世繪的畫工、雕工與印工，他們的整個版畫製作的技術與工具。也給大家解釋一下，為什麼老的浮世繪，畫面尺幅都不會太大？為什麼呢？這個尺幅，其實是由木板的大小所決定。木板（多為櫻木）能有多大，畫師才能畫多大，雕工才能雕多大，也才能印刷多大。所以大量的浮世繪，都是畫面尺幅比較小的。因為什麼呢？看看照片中的印臺，從人體工學的角度，大家馬上就能明白：你胳膊的操作半徑，就決定了你能印刷的畫面尺幅。
好，來給大家再看看這張照片，很生動。剛才給大家鑒賞了廣重的《龜戶梅花圖》，那麼這裡，就正好是《龜戶梅花圖》整個的印版、印工的全過程。我數了一下，大概需要九個印版，得印九次。先線稿、墨版，然後再色版，一個色、一個色的套印出來。每一次印色，你都得全部手工、精准地套印上去。再有，也因為是手雕木版，它也有自身的“壽命”，通常，印到500-1000張/次，這套木雕版也就该廢了。
給大家特意放大了一個畫面印刷的局部，大家來看看。然後這幅畫在哪呢？就在你們身後牆上陳列的這幅，喜多川歌麿（17）的《風俗三段娘-上品之圖》。來，我們一起仔細來看看這個套版技藝，或許就能領會我所說的“技藝之美”。如圖的古箏，每一根琴弦是淺黃色的，琴弦的左右兩邊，有兩根墨線。底色的古箏，是棕色。這個套版的技術與細節，大家回頭有興趣，可以再仔細地看看原版。其實圖片已經把這個局部放得很大了，仔細鑒賞一下每個地方的套版精准與精細。
注意，這種套版與套色不是今天的機器，而是全手工技藝。我自己個人所收藏的這幅歌麿《風俗三段娘》年代不算古，大正六年，1917年的印版，剛好，一百年出點頭。
然後，可以再留意下，圖中仕女手中的這把團扇。注意，這把團扇裡面的線條，不是畫出來的，是完全靠雕版與紙張之間的柔性關係，壓印出來的。這個，其實又會有一塊專門的雕版。相當於今天的凹凸版壓印，很有立體感。
在這個還給大家分享一個小經驗，或許聽完今天的演講，大家回頭去日本，逛古書店的時候，可能也會有興趣收藏一些浮世繪，有一個蠻重要的鑒別。那就是把浮世繪拿到手裡，翻到反面看。如果反面有這種層層疊疊的手工刷痕、印痕，那麼，這個東西值得買。否則就很有可能是現代的印刷品，機器膠印，或者是噴繪寫真。如果不是手工雕版、手工套色拓印的話，這些紙張背面的刷痕、印痕，是不可能出來的。
再來看看今天的其它展品。牆上右邊，頭上的一個系列四幅，就是一組風格非常獨特的浮世繪版畫，1936，昭和十一年的印版，時代已經比較現代了。風格獨特是因為這一組跟傳統“江戶浮世繪”有些迥異，來自京都，而且這個畫家（飯田始晃），是位和服圖案的設計師。畫面風格、色彩調性，包括套金、銀色的印刷，都與眾不同，《山吹櫻》、《月影》、《簾之櫻》與《山嵐》，一組四幅。
來看這幅《簾之櫻》，還是來給大家放大一個照片局部。看到嗎？紙面上有清晰的被刷子橫著刷過去的印跡。而且吧，你仔細看，每一朵櫻花，都有一個凹凸的輪廓形。與剛才那幅歌麿《風俗三段娘》裡的“團扇”局部，類似的雕版、印刷工藝。
這有個專門的這個術語我忘了，上次聊起，還請教過明磊（翟明磊先生），蘇州版年畫裡也有這特殊工藝。對“拱花”！拱橋、起拱的“拱”。這就是典型的一個“拱花”的雕版套色印刷工藝。
這套1936年，京都浮世繪系列的另外一這幅，《山吹櫻》，也有值得分享的工藝、技藝細節。浮世繪印刷的顏料，除了剛才講的水性顏料、西洋化工顏料之外，浮世繪還有拿漆，做漆器的“大漆”入顏料的。大家再看這個放大局部，山中的櫻花大樹，滿樹小朵的櫻花，是白色覆蓋在色地上的，而且有微微的凸起。這個白色顏料的色彩覆蓋率，以及它的厚塗，就是有大漆摻入顏料的緣故。
然後再看，這一系列作品的色調如此富麗堂皇，是因為它有金、銀色的印刷。1936年到現在，八十多年了，金銀色還是非常完好、很有光澤，蠻難得。其中這個細部，套一個陶磁器的術語，叫“釉上彩、釉下彩”，有的部分是先印金，再印其它顏色，金色藏在顏料地下，有含蓄暗暗的光澤。而有的地方，則是最後一版才印金，就很光亮。換言之，這金銀雕版，因為印工順序的不同，起碼又得拆成兩個以上得雕版。大家一會可以，再仔細地看看牆上陳列的飯田始晃這個京都系列的原作。
的確，“浮世繪”太複雜，術語眾多、流派眾多又人物眾多、大師輩出，而且這個詞兒，如前所述，又是一個如此混雜的、概念界定不夠明晰的、很感性的術語、詞匯。剛開始接觸，都會有些茫茫然。十多年前，我也是如此。
所以，跟大家再分享一招，可以由關注浮世繪最典型、也最重要的三位大師開始，從這裡入手，來開始瞭解“浮世繪”這門藝術。
第一位人物，“美人繪大師”喜多川歌麿，剛才所講“技藝之美”的仕女團扇，就是他的作品《風俗三段娘》。他的主要成就就是“美人繪”，仕女圖。他開創了一個流派，術語叫“大首繪”。這個詞其實不難解，現在滿大街都有年輕人玩的自拍機，叫“大頭貼”，意思一樣，就是在畫面中，把頭部比例放得比較大。
第二位，便是剛才與塞尚一起分享過的那位，葛飾北齋。這是位非常偉大的、才華橫溢的“浮世繪天才”，國際知名度恐怕也是最高的一位。尤其這兩幅與富士山有關的浮世繪作品，不學美術、不瞭解浮世繪的人，恐怕都見過。《富岳三十六景》之《神奈川衝浪裡》和《凱風快晴》。這兩幅，幾乎已成為浮世繪、日本藝術甚至日本文化的“封面”象徵。《凱風快晴》也叫“赤富士”，描繪了夕陽西下，落日將富士山投射為溫暖的紅色橘色那一刻的光影色彩。這幅與另一幅富岳三十六景名作《甲州石班澤》，今天現場都有展出陳列，之前一直掛在我工作室牆上。
《神奈川衝浪裏》這幅，則更是家喻戶曉。描繪滔天巨浪中，努力前行，與海浪搏擊的幾艘船，浪間遠景，才是富士山。這幅畫，其實本來手頭也有，前些年，有朋友見了喜歡，連畫框一起給摘走了。順便說，這畫名不能讀成“神奈川，衝浪裡”，而是“神奈川沖，浪裡”。神奈川沖，是個地名，大致在今天神奈川縣的相模灣。
北齋的女兒，葛飾應為，也是位才華過人、了不起的女畫師。也再給大家推薦一部電影，《眩-北齋之女》（18），去年日本剛拍攝上映。想多瞭解浮世繪，瞭解北齋以及他的女兒應為，頗值一看。好，今天分享的最後一幅浮世繪作品，這也就是之前說的，非版畫的“肉筆”浮世繪，北齋的女兒，葛飾應為的作品，《夜櫻美人圖》，絹本、手繪。這也是新近才得以公開展出的一幅畫。因為葛飾應為陪伴了父親一輩子，北齋高夀，89歲過世。北齋去世不久，葛飾應為離家出走，60多歲的老太太，就這樣不知所終。
所以，這幅《夜櫻美人圖》的具體創作年代，已不可考，大致推算為江戸時代後期，1850年左右。畫面很驚豔：夜景夜空與夜櫻，星辰滿天，大樹庭院，石燈籠的燭光，燈火搖曳下的美人面龐、裙裾。幽暗燭光下，這美女正提筆書寫，或許是給情郎的情書？這場景，星空、夜景、燭光、面龐……。北齋女兒這樣的一批晚期浮世繪畫師們，他們在拿東方的繪畫材料、技法和語言，在追求，在努力，與西方繪畫傳統的明暗、光影、透視等等學習、借鑒，交流和對話。這種東西方繪畫之間，或者說東西方文化之間，平等對話、交流的努力，坦率地講，令人感慨莫名，也感佩莫名。
就我個人的眼界之所見，在滿清末期，東方面對西方，所謂“千年未有之大變局”這樣的一個時代，我還沒有，或者說幾乎沒有，看到過中國畫家有過這樣的一些嘗試或努力。當然，也許是我還沒尋找到。孤陋寡聞。
這第三位，當然就是今天我們分享、鑒賞的主角，浮世繪“風景畫巨匠”，歌川廣重。
如之前“風雨雪夜”那個章節的分享解讀，“他是位畫家，浮世繪大師，但似乎更是位詩人，細膩敏感的詩人”。一起分享了廣重筆下的如此之多的，有趣的細節。如此用心、有心的記錄者、描繪者，對這塵世、浮世與現世，關注、關懷與關照、關心，盡在。魯迅先生也是位浮世繪“粉絲”，他有文章寫到：……初迷北齋，日久，愈發地戀上廣重。大意如此。
最後，再來個小花絮。回到這幅“風”，東海道五十三次之第44幅，《四日市-三重川》。之前有請大家留意這地名“四日市”，也說到與我們今天鑒賞茶會的一個特別準備的茶器有關。我把盒子打開，就是這把壺，“紫泥梅花圖急須”橫手壺。四日市，在三重縣，名古屋旁邊，伊勢灣的西岸。也是一個陶磁名窯產地，它產的陶磁叫什麼呢？叫萬古燒。它的海灣對面，則是另一個古名窯，常滑燒。前些年關注日本民藝、茶道茶器、陶磁漆器等等，我幾乎把日本陶磁名窯產地都給實地走了一遍。
一大一小，今天帶過來給大家泡茶的有兩把橫手急須，都出自同一位元工匠，三代目的清水醉月。一把“梅花圖”雕刻，另一把“松鶴圖”。都是紫泥壺。紫泥，不是紫砂。茶會開始講座前，今天特邀的美女茶人Tracy黃小姐給大家分享潮汕工夫茶，用的那把紅泥小壺，和這兩把壺一樣，也是泥料而不是砂料。泥料、砂料有截然不同的一個區別。如果大家對紫砂壺有瞭解的話，紫砂的工藝做法，是“拍泥板、圍身筒”。而泥料，則只能是“手拉胚”。這是截然不同的兩種做法與工藝。
今天茶會的特別茶器，這兩把來自廣重筆下，“東海道五十三次”描繪過的一個地方，四日市“萬古燒”的茶壺，名家，清水醉月造。大家可以傳閱一下，拿手裡看看。有沒覺得，這完全不像是一個“異國”的東西，它的造型、功用、雕花等等一切，跟中國人的審美趣味，可以說完全吻合。
OK，最後的結尾，再來給大家分享三張照片。可以看看，浮世繪這樣的一個古老的藝術，在今天的日本，今天的日常生活中，它隨時都在，並沒有消失，還活生生地，活著。
這是去年年初，三越百貨跟啤酒公司聯手，推出的一個限量版紀念啤酒，包裝上，就是廣重的浮世繪。三越百貨的發源地，就在日本橋。所以左邊深藍款易開罐，上面就是“名作江戶百景”之《日本橋雪晴》。而右邊這款金色的，大家想必已非常熟悉了，梵高臨摹過，《龜戶梅屋鋪》。
我們東京的家住在西郊，西武鐵道線。西武鐵道的車廂內、車站中，你隨時都能看到這樣的公益海報，全是浮世繪的再演繹，“請不要走路時玩手機、搬運大件行李時，請勿妨礙他人”等等公益的主題。這一系列的《電車內迷惑圖繪》，西武已經連載、堅持五六年時間了，一直推出，很有影響。
國內的超市商品、啤酒包裝這些，上海的地鐵、蘇州的地鐵，公益海報等等，在座諸位腦子裡都有印象，都有感受，我就不評價了。只問一個問題，能在今天的中國城市、大街小巷、日常生活中，看到、尋到蘇州版、桃花塢年畫等等傳統藝術、歷史人文的痕跡、印跡麼？如果僥倖，還能尋到。量，有多少？質，又如何？
最後一張照片了。就今年春節，上個月的二月初，帶我家兩個孩子，去上野，看“顏真卿大展”，《祭侄文稿》。正逢大雪，漫天雪花，兩個孩子撐傘前面走，雪景的上野公園、寬永寺，很漂亮。路邊的草叢綠化帶，藏有應該是為新年燈會佈置的小燈籠。
我把兩個孩子叫住，停步，指給她們倆看。綠草積雪間，剛戴上一層新雪的小燈籠上，那畫面，便是今天大家已經非常非常地熟悉的畫面，《龜戶梅屋鋪》。
謝謝大家。佔用了這一個多小時大家的時間，把對歌川廣重、對《東海道五十三次》繪卷，以及對浮世繪、對梵高與廣重，再到世界美術史的純屬個人的“碎片”，雜七雜八地，閒扯一通，也算是個分享和流覽吧。好啦，就到這裡。謝謝諸位的耐心！
Writing：柯 力 / Keli
Editor：柯力工作室 / Keli Studio
Release：2019-04
